Over agenten hoor je vaak sexy verhalen in de vorm van ‘so my agent called me about this project…’. In Nederland gaat dit voor componisten helaas niet op. Acteurs worden wel via agenten benaderd door casting directors of producenten. Omdat het bij creatives als cameramensen, editors en componisten meer om persoonlijke connecties gaat, komen er in dat stadium meestal geen agenten aan te pas.
Self-help boeken zijn tools om persoonlijke problemen mee te onderzoeken en op te lossen, maar ook om je een extra zetje in de rug te geven. Deze boeken hebben een dubbelzijdig imago en wil daarover alleen zeggen dat er boeken zijn in alle soorten en maten, net als muziek. Er zijn de laatste jaren wat hele goede boeken bijgekomen die ook op artistiek vlak veel verheldering kunnen geven.
In het vorige artikel ben ik wat algemeen ingegaan op de kosten van een project en daarom je tarief vaststellen. Dit ging ook voornamelijk over package deals in grote projecten voor wanneer je daar mee te maken krijgt. Nu wil ik wat meer focus leggen op low budget en kleinere projecten. Ook hier kun je afspraken maken, ook al maak je het project met vrienden of bekenden.
Als beginnend componist krijg je te maken met verschillende soorten projecten:
No-budget
Low-budget
Budget (marktconform)
In het begin is het altijd lastig om je tarief vast te stellen. Je bent wellicht bang een kans te missen door teveel te vragen of onderbetaald te worden door te weinig te vragen. Wat is dan het juiste bedrag? Met deze reeks over praten over geld/deals wil ik inzicht geven in hoe je tot de juiste prijs kunt komen.
Wat bij mij vaak mis is gegaan is het stellen van een doel en dat dan niet doen/behalen. Met de strategie hieronder heb ik een stuk sneller voortgang kunnen boeken.
Ik had altijd wilde plannen die mij een tijd lang inspireerden en toen weer afzwakten. Daardoor heb ik wel dingen geleerd, maar het heeft mij ook afgeleid van wat ik eigenlijk wilde bereiken en wat ik moest doen om dat te bereiken. Als ik daar nu op terug kijk zat hem dat voornamelijk in 3 dingen:
Voor deze post ga ik een paar gegevens met elkaar combineren, beginnend bij een wijze spreuk waarvan de herkomst onzeker is, maar ik voor het eerst heb gehoord in de film ‘The Iron Lady’, de biopic over Margaret Thatcher:
Watch your thoughts, for they become words,
watch your words, for they become actions,
watch your actions, for they become habits,
watch your habits, for they become your character,
watch your character, for it becomes your destiny.
Vrijwel alle componisten die ik heb gesproken zijn het er over eens dat je niet perse een goed instrumentalist hoeft te zijn om goede muziek te kunnen schrijven. Het heeft uiteraard wel zo zijn voordelen en daar wil ik hier wat dieper op ingaan. Herman Witkam (bekend van o.a. App en de jeugdfilms Spijt!, Mees Kees en Dikkertje Dap) speelt een groot arsenaal aan blaasinstrumenten en heeft o.a. de ‘Ethnic Woodwinds’ van Symphobia (ProjectSam) ingespeeld. Daarnaast speelt hij ook veel snaarinstrumenten (van de gitaarfamilie, niet de strijkers) en wat percussie.
Dit is waarschijnlijk een van de meest toegankelijke manieren om je intrede te doen in de filmindustrie. Het is een wereldwijd fenomeen en ook een aantal grote steden in Nederland, waaronder Utrecht, Amsterdam, Nijmegen en Rotterdam, organiseert dit evenement jaarlijks. Op www.48hourfilm.com vind je alle steden met data in de wereld waar het wordt georganiseerd.
Vrijwel alle componisten voor media beginnen met dezelfde opstelling en personaliseren die en bouwen die uit in de loop der tijd. Het begint allemaal met een computer. In de professionele industrie wordt zowel gebruik gemaakt van Windows (PC) als Apple (Mac) en vaak een combinatie daarvan. De meeste PC gebruikers maken dan gebruik van Cubase (hoofdprogramma) en voor de Mac is Logic Pro ontwikkeld, maar gebruiken ook Cubase. Het systeem hangt echt af van je eigen gebruiksgemak. Ikzelf gebruik PC, mede omdat ik ermee ben opgegroeid, maar ook de flexibiliteit dat zowel de hardware als systeembesturing heeft als het prijskaartje.
23 mei heb ik een preview presentatie gegeven bij Buma Music In Motion, het jaarlijkse event gericht op toegepaste muziek. Daar waren componisten als Wilbert Roget II van de games Call of Duty en Lara Croft: Tomb Raider en Joris de Man van de game Horizon Zero Dawn die ik voor dit boek ook ga interviewen. Ook gaf Christian Henson van Spitfire Audio een presentatie over hun composer toolkit. Dus een grote eer voor mij om daar mijn boek te mogen presenteren!
in 2011, tijdens mijn verblijf in Stockholm, heb ik voor het eerst van een componist een beeld gekregen van hoe ik met de computer orkestrale muziek kon schrijven wat redelijk geloofwaardig over kan komen. Dit was een enorme breakthrough voor mij omdat ik al sinds het luisteren van de score van The Lord of the Rings muziek voor films wilde schrijven (10 jaar daarvoor). Dus toen de droom opeens in zicht was heb ik maandenlang niets anders gedaan dan dat: prutsen in Cubase, eten en slapen…
Gelukkig lukte het mij om een stage te organiseren bij de betreffende componist (Erasmus John Talbot) voor mijn opleiding aan de Academie voor Popcultuur. De deal was dat hij mij leerde hoe ik muziek met de computer moest maken zodat ik later in de stage hem kon helpen met projecten en gedurende die tijd ook resources verzamelde voor meer diepgaand onderzoek naar de toepassing van muziek in film.