Over agenten hoor je vaak sexy verhalen in de vorm van ‘so my agent called me about this project…’. In Nederland gaat dit voor componisten helaas niet op. Acteurs worden wel via agenten benaderd door casting directors of producenten. Omdat het bij creatives als cameramensen, editors en componisten meer om persoonlijke connecties gaat, komen er in dat stadium meestal geen agenten aan te pas.
Self-help boeken zijn tools om persoonlijke problemen mee te onderzoeken en op te lossen, maar ook om je een extra zetje in de rug te geven. Deze boeken hebben een dubbelzijdig imago en wil daarover alleen zeggen dat er boeken zijn in alle soorten en maten, net als muziek. Er zijn de laatste jaren wat hele goede boeken bijgekomen die ook op artistiek vlak veel verheldering kunnen geven.
Als je het zover hebt dat je rond kunt komen van een bijbaantje, al dan niet met wat werkzaamheden vanuit jouw bedrijf, is het aan te bevelen om een samengesteld inkomen te genereren. Dat wil zeggen dat je inkomen heb uit verschillende richtingen/samenwerkingen. Waar je namelijk naartoe wilt werken is dat een grote klant weg kan vallen (of dat een project maanden wordt uitgesteld) en jij nog steeds rond kunt komen. Je wilt kunnen vertrouwen op jouw netwerk net als dat een beest erop vertrouwt dat het bos jaarlijks genoeg voedsel oplevert om de winter door te komen, ook als er dit jaar wat minder hazen zijn.
In het vorige artikel ben ik wat algemeen ingegaan op de kosten van een project en daarom je tarief vaststellen. Dit ging ook voornamelijk over package deals in grote projecten voor wanneer je daar mee te maken krijgt. Nu wil ik wat meer focus leggen op low budget en kleinere projecten. Ook hier kun je afspraken maken, ook al maak je het project met vrienden of bekenden.
Als beginnend componist krijg je te maken met verschillende soorten projecten:
No-budget
Low-budget
Budget (marktconform)
In het begin is het altijd lastig om je tarief vast te stellen. Je bent wellicht bang een kans te missen door teveel te vragen of onderbetaald te worden door te weinig te vragen. Wat is dan het juiste bedrag? Met deze reeks over praten over geld/deals wil ik inzicht geven in hoe je tot de juiste prijs kunt komen.
Wat bij mij vaak mis is gegaan is het stellen van een doel en dat dan niet doen/behalen. Met de strategie hieronder heb ik een stuk sneller voortgang kunnen boeken.
Ik had altijd wilde plannen die mij een tijd lang inspireerden en toen weer afzwakten. Daardoor heb ik wel dingen geleerd, maar het heeft mij ook afgeleid van wat ik eigenlijk wilde bereiken en wat ik moest doen om dat te bereiken. Als ik daar nu op terug kijk zat hem dat voornamelijk in 3 dingen:
Voor deze post ga ik een paar gegevens met elkaar combineren, beginnend bij een wijze spreuk waarvan de herkomst onzeker is, maar ik voor het eerst heb gehoord in de film ‘The Iron Lady’, de biopic over Margaret Thatcher:
Watch your thoughts, for they become words,
watch your words, for they become actions,
watch your actions, for they become habits,
watch your habits, for they become your character,
watch your character, for it becomes your destiny.
Vrijwel alle componisten die ik heb gesproken zijn het er over eens dat je niet perse een goed instrumentalist hoeft te zijn om goede muziek te kunnen schrijven. Het heeft uiteraard wel zo zijn voordelen en daar wil ik hier wat dieper op ingaan. Herman Witkam (bekend van o.a. App en de jeugdfilms Spijt!, Mees Kees en Dikkertje Dap) speelt een groot arsenaal aan blaasinstrumenten en heeft o.a. de ‘Ethnic Woodwinds’ van Symphobia (ProjectSam) ingespeeld. Daarnaast speelt hij ook veel snaarinstrumenten (van de gitaarfamilie, niet de strijkers) en wat percussie.
Wie Bart Westerlaken niet kent heeft vast zijn muziek gehoord in bijvoorbeeld Penoza, Love Eternal, Daglicht of een van zijn vele andere producties. Daarnaast is hij secretaris bij de DFC (Dutch Film Composers), heeft meegeschreven aan het script van Koning van Katoren en is oorspronkelijk opgeleid als cameraman aan de Nederlandse Filmacademie.
Dit is waarschijnlijk een van de meest toegankelijke manieren om je intrede te doen in de filmindustrie. Het is een wereldwijd fenomeen en ook een aantal grote steden in Nederland, waaronder Utrecht, Amsterdam, Nijmegen en Rotterdam, organiseert dit evenement jaarlijks. Op www.48hourfilm.com vind je alle steden met data in de wereld waar het wordt georganiseerd.
Onderdeel van een introductie in sampling is het kennismaken met wat er is. Dus, bij deze een lijst met sample library bedrijven. Doe er je voordeel mee!
Dit is een best beesje en ik ga een poging wagen om het inzichtelijk maken voor een ieder die hier nog niet mee te maken heeft gehad.
Een virtueel instrument is in principe een vertegenwoordiging van het instrument wat je wilt horen. Je kunt dit het best vergelijken met een keyboard/synthesizer waar viool/fluit/tuba-geluiden in zitten. Elke noot is opgenomen en die kun je dan aansturen door te spelen op je midi-keyboard (zie deze post voor hardware). Dit idee is oorspronkelijk ontstaan om filmcomponisten in staat te stellen demo’s te maken van hun composities zodat ze de regisseurs en producenten een compleet beeld kunnen geven van het resultaat, voordat het hele orkest wordt ingehuurd. Tot die tijd werden demo’s voornamelijk op piano voorgespeeld en was het aan de regisseur en producent om de rest erbij te verzinnen.
Vrijwel alle componisten voor media beginnen met dezelfde opstelling en personaliseren die en bouwen die uit in de loop der tijd. Het begint allemaal met een computer. In de professionele industrie wordt zowel gebruik gemaakt van Windows (PC) als Apple (Mac) en vaak een combinatie daarvan. De meeste PC gebruikers maken dan gebruik van Cubase (hoofdprogramma) en voor de Mac is Logic Pro ontwikkeld, maar gebruiken ook Cubase. Het systeem hangt echt af van je eigen gebruiksgemak. Ikzelf gebruik PC, mede omdat ik ermee ben opgegroeid, maar ook de flexibiliteit dat zowel de hardware als systeembesturing heeft als het prijskaartje.
Zoals in mijn bio te lezen is ben ik tijdens mijn opleiding te voet vertrokken naar Stockholm. Ik las voor de tijd dat er in Zweden beren voorkomen. Op een website kwam ik een lijstje met tips tegen voor als je een beer tegenkomt en stelde mijn moeder gerust dat, als het moment daar is, ik mijn rugzak op zal houden om mijn vitale organen te beschermen. Zo werkt dat eigenlijk ook in de kunsten.
Vanaf het moment dat je jouw plan openbaart, wat op dat moment nog vaak pril en kwetsbaar is, wordt je naar alle verwachting beloond met een collectie goed bedoelde adviezen, opmerkingen en vraagstukken (de beer). Het is essentieel om daar een schild voor te ontwikkelen dat jou daartegen beschermt (de rugzak). Want of je nou een padvinder bent of al eens met een beer hebt gevochten, deze confrontaties zijn meestal niet zeer bevorderlijk voor jouw zelfbeeld en ontwikkeling.
Voor internationale film-trailers wordt muziek op maat geschreven, maar muziek wordt ook van compilatie albums gehaald. In Europa en Amerika en er bedrijven (label/uitgever combinaties) die albums produceren voor filmtrailers en verspreiden onder de ‘Trailer Houses’ in Hollywood. End of Silence in Duitsland is er een van, opgezet door Kevin Mantey en Christian Baczyk. Hoewel muziek op maat een meerwaarde kan hebben doordat het specifiek voor die trailer wordt geschreven komt het grootste deel trailermuziek van albums. De exacte verhouding is moeilijk in te schatten, maar waarschijnlijk meer dan driekwart en het marktaandeel groeit nog steeds.
23 mei heb ik een preview presentatie gegeven bij Buma Music In Motion, het jaarlijkse event gericht op toegepaste muziek. Daar waren componisten als Wilbert Roget II van de games Call of Duty en Lara Croft: Tomb Raider en Joris de Man van de game Horizon Zero Dawn die ik voor dit boek ook ga interviewen. Ook gaf Christian Henson van Spitfire Audio een presentatie over hun composer toolkit. Dus een grote eer voor mij om daar mijn boek te mogen presenteren!
Een van de meest toegankelijke wegen om muziek te maken voor media is door de wereld van stock music (ook wel royalty free music). Iedereen met een computer en een internetverbinding kan een account aanmaken bij een van de aanbieders van stock music en beginnen met het verkopen van je eigen muziek. Het is hiervoor niet noodzakelijk om kennis van film te hebben omdat je muziek schrijft die een derde partij zelf met het beeld synchroniseert. Voorwaarde is uiteraard wel dat de muziek en alle onderdelen daarin volledig van jezelf zijn. Dat wil zeggen dat je de rechten hebt om alle opnamen en samples (evt. composities) te gebruiken voor commerciële doeleinden.
Voorbeelden van stock music libraries zijn Pond 5, Premiumbeat, Audio Network, Musicbed en Audio Jungle. Ze hebben allemaal hun eigen zoekmachines, lay-out, opties voor auteurs en verschillende formats om de muziek aan te bieden. Mijn advies is om die verschillen uit te zoeken en daarbij te kijken welk systeem jou het beste bevalt. Je zou jezelf ook aan kunnen melden bij meerdere sites om te ontdekken wat voor jou werkt.
ALMELO – Stap voor stap heeft oud-Almeloër Karl Heortweard (29) zich opgewerkt tot filmcomponist. En nu staat hij regelmatig in de spotlights, zoals deze maand in Palm Springs.
Een uitstekend begin van 2018 voor Karl Heortweard: hij meldt op zijn Facebookpagina de Amerikaanse première van Love and shukla op het filmfestival van Palm Springs, deze maand. Heortweard schreef de muziek voor deze Indiase speelfilm over het thema uithuwelijken.
Een van de dingen die het lastig maken om je doel te bereiken is niet weten waar of hoe te beginnen. Ik heb dit regelmatig meegemaakt en ligt ook ten grondslag aan dit blog en het boek. Het kan zijn dat je al exact weet waar je naartoe wilt, maar nog niet weet hoe je daar moet komen, maar het kan ook zijn dat je de exacte richting zelfs nog moet bepalen. In die situatie kan ‘vraaggericht onderwijs’ jouw ook weinig bieden (daarover later meer). Het belangrijkst op dit moment is het gevoel dat je iets wilt doen met…
Wat dat is, is aan jou. Of dat nou een wens is om muziek te schrijven voor films of als gitarist bijverdienen als sessiemuzikant voor commercials en andere media. Om te voorkomen dat dit enorme verhalen worden wil ik voor deze post kort ingaan op twee vormen van beginnen: richting bepalen en persoonlijke ontwikkeling.
in 2011, tijdens mijn verblijf in Stockholm, heb ik voor het eerst van een componist een beeld gekregen van hoe ik met de computer orkestrale muziek kon schrijven wat redelijk geloofwaardig over kan komen. Dit was een enorme breakthrough voor mij omdat ik al sinds het luisteren van de score van The Lord of the Rings muziek voor films wilde schrijven (10 jaar daarvoor). Dus toen de droom opeens in zicht was heb ik maandenlang niets anders gedaan dan dat: prutsen in Cubase, eten en slapen…
Gelukkig lukte het mij om een stage te organiseren bij de betreffende componist (Erasmus John Talbot) voor mijn opleiding aan de Academie voor Popcultuur. De deal was dat hij mij leerde hoe ik muziek met de computer moest maken zodat ik later in de stage hem kon helpen met projecten en gedurende die tijd ook resources verzamelde voor meer diepgaand onderzoek naar de toepassing van muziek in film.